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 というわけで、土曜日は愛する宝塚歌劇を観劇した後、日比谷から千代田線に乗って乃木坂へ赴き、ちょっくら美術鑑賞もしてきた。なんでも、その展覧会には、かのエリザベート皇后陛下の肖像画が来ているらしく、おまけにフランツ・ヨーゼフ1世皇帝陛下の肖像と対になっているそうで、コイツはヅカオタとしては、皇帝夫妻(の肖像)が日本に来ているなら、ご挨拶申し上げねばなるまい、と思ったのである。その展覧会が、こちら、『ウィーン・モダン クリムト。シーレ 世紀末への道』であります。
WienMordern
 まあ、19世紀末のウィーンというテーマで、Gustav Klimt氏やEgon Schiele氏の作品をメインに据えてみましたという展覧会なわけだが、ミュージカル『エリザベート』が好きな方なら是非、行ってみていただきたいと思う内容になっていて、実に興味深い展覧会だとわたしは感じた。
 というのも、絵画だけではなく、当時の食器やいすなどの調度品や服、それから建築など、当時のウィーンの生活や風景が感じられるような展示物が多く、なんとなく想像力を掻き立てるのです。そこが大変面白いと感じました。
 わたしはドイツ文学を専攻した男なので、それなりにウィーンという街の歴史や建物のことは知っているつもりだし、ドイツ語も普通の人よりずっと読んで話せるため、いちいち、作品に記してあるドイツ語を読んでみたり、知識としては知ってる、けど実物としては知らなかったBurgtheater(=ブルク劇場)やRinkstraßeのことなどが結構出てきて、ドイツ語文化を学んだ人も、おお、これが、的にいちいち面白いと思う。ひとつ、笑ったというか、へええ?と思ったのは、なにやら螺鈿細工で装飾された椅子が1脚展示してあって、ドイツ語でなんか書いてあるわけですよ。これを読んでみると、こう書いてあったんだな。
 「DEM BÜRGERMEISTER HERRN KARL LUEGER ZU SEINEM 60. GEBURTSTAGE」
 これは簡単なドイツ語なので初心者でも意味が分かると思う。英語にすると
 「To the Mayer Mr.Karl Lueger, to his 60th.Birthday」みたいな感じで、要するにウィーンの市長、カール・ルエーガーさんへ60歳の誕生日に送られたもので、そのメッセージが、思いっきり螺鈿で記されているのです。現物がこんな奴なんだけど……
isu
 この椅子は、なんかルイ・ヴィトンのモノグラムみたいでちょっとカッコイイし、おしゃれ、つうか、ゴージャスなんだけど、メッセージはいらねえっつうか、むしろ台無しじゃね……みたいな。なんでまたそんなメッセージを入れた?と作った方に聞いてみたくなったりします。ちなみに1904年の品だそうで、つまり日本で言うと……明治37年、日露戦争中ってことか。
 そう、展示物が19世紀後半から20世紀初頭のものが多くて、わたしはいちいち、日本で言うところの明治直前か、とか、大正●年ぐらいか、とか考えてしまい、それほど遠くない過去だという妙な実感がして、なんか面白かったすね。その、それほど遠くない過去、ということもあって、展示されていた銀食器などはもう新品のような輝きだし、服もそれほど傷んでなくて、大変興味深かったす。
 あまり関係ないけれど、20世紀初頭の建築物の模型とか写真もいっぱいあって、それを見ていたら、そういや東京駅っていつ建築されたんだっけ?ということが気になって調べてみたところ、東京駅が出来たのは1914年なんですってね。つまり大正3年、だそうで、今回展示してあった様々な建築作品と結構同時代で、観ながら東京駅を連想したのも、なるほど、であった。ちなみに東京駅を設計したのはドイツ人のFranz Baltzerさんという方だそうで、ウィーンの都市建築にはほぼ関与してないようだけど、ベルリンで活躍してた人みたいですな。へえ~。
 いけねえ、本題からズレまくってしまった。まあ、わたしは作品を観ながら、こういった余計な横道にハマりがちなんですが、やっぱり、わたしが一番見たかった皇帝夫妻の肖像は、意外とデカくて、趣ありましたなあ……!
Elisabethe
 というわけで、↑ こちらがエリザベート皇后陛下の肖像であります。1855年の作だそうで、描かれたのが1855年の皇后陛下だとすると、御年18歳だか19歳ぐらいのハズ。嫁に来て2年目だから、『エリザベート』の劇中歌でいうところの、「2ね~んめ~におん~なのこがうま~~れた~~」の頃なんでしょうな。つまり、ゾフィー様とのバトル勃発中というか、「むすめはどこ~~」「ひきとりました~~」「かえしてください~」「おことわりよっ!!」のあたりなんだと思うけど、要するに絶賛嫁姑バトルの真っ最中のはずなんだけど、それにしては、意外と生き生きとした、イイ表情に見えますね。
 で、これと対になっているフランツ1世皇帝陛下の肖像もあるんだけど、それは是非、会場へ直接観に行ってください。とても若々しくて、まあ、イケメンと言って差し支えないと思います。皇帝陛下に関しては、一つはまずその対になっている肖像画の、額がやけに質素なもので(エリザベート皇后の方はちょっと豪華な額)、ちょっと驚いた。想像するに、きっとあの肖像はこれまで相当流転の運命にあったのか、持ち主が変わって行ったり、ぞんざいな扱いを受けたのではなかろうかと、勝手に妄想したりもしました。
 そしてもう一つ、フランツ1世皇帝陛下が自室で何かしている別の絵画も展示されているんだけど、それは1916年の作品で、もう完全にお爺ちゃんぽく年老いている陛下なんですが、その部屋にですね、まさしく上に貼ったエリザベート皇后陛下の肖像画が飾られているのが描かれているんだな。
 なんつうかもう、わたしはその作品を観た時は、頭の中でずっと「夜のボート」が鳴りやまなかったすね。若き頃の最愛の女の肖像を、自室にひっそりと飾っているわけですよ。「い~つ~か~ たが~~いの あ~や~まちを~~み~と~め~あえ~るひ~が くる~~でしょう~~」とエリザベート皇后は歌ったわけですが、フランツ皇帝陛下は皇后亡き後、一人遺された自室で、そんな自らの過ちに思いをはせていたんすかねえ……男としては泣けるっすわ……。。。
 で。
 メインのGustav Klimt氏に関しては、特に説明はいらないだろう。しかしわたしは一つの作品の前で、すげえテンション上がったす。それは、作品制作前の鉛筆かな、素描というか下書きだったのだが、それはまさに、わたしがNYCのMetropolitan美術館で観て、一番気に入った、あの作品の下書きだったのです!! その作品とはこちら!
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 ↑これは、写真撮影OKって書いてあったので、わたしがMETで撮影したものなんですが、Klimt氏の「メーダ・プリマヴェージ」という作品で、これの下書きが今回展示してあって、わたしは、こ、これは! NYCで観たアレだ! と一発で分かった。わたしはKlimt氏でこんなピンクの可愛らしい、ポップな作品があることなんて全然知らなかったので、METで観た時強く印象に残ったんだけど、うれしかったなあ、また日本で会えるとは! 

 というわけで、まとまらないのでぶった切りで結論。
 かのエリザベート皇后陛下の肖像が来ているというので、宝塚歌劇とミュージカルを愛するわたしとしては、それは是非ご挨拶に行かねばなるまい、というわけで、宙組公演を観た後ちょっくら乃木坂の国立新美術館にて絶賛公開中の『ウィーン・モダン クリムト。シーレ 世紀末への道』という展覧会へ行ってきたのだが、思いのほか、絵画以外の美術品の展示も多くて、大変楽しめたのでありました。『エリザベート』が好きなら、足を運んでみる価値はあると思います。もう、フランツ1世皇帝陛下が自室でなにか物思いにふける画が最高なんです。その部屋にはエリザベート皇后陛下の肖像が飾ってあるなんて、泣けるっすなあ……というわけで、まだ会期は8月までとだいぶ残ってるようなので、是非、行ってみてください。おススメであります。つうかアレか、本物のファンなら、やっぱり一度、ウィーンに行け!ってことか。行きてえなあ……くそう。マジで行ってみたいすわ……。以上。

↓ つうかマジで計画立てるしかないね! できればザルツブルグとかも行きたいなあ……!

 というわけで2017年になりました。はー。やれやれ。。。
 ところで、わたしは絵画鑑賞もかなり好きだということは、さんざんこのBlogでも書いてきたが、2015年の秋にNYCへ行ったときは、その一番の目的はBroadwayミュージカルの観賞だったけれど、それと同じくらい楽しみだったのが、The Metropolitan Museumの鑑賞であった。そして初めて体験したMETに収蔵されている芸術作品の質と量に圧倒され、とにかく大興奮となったのである。とにかくすごい量だし、作品も超メジャーがずらりと勢ぞろいであった。
 わたしの好きな絵画の三大作家は、ゴッホ・ターナー・マグリットであることは散々このBlogでも書いてきたが、このMETへ行ってきたときに、一番気に入った作品は以前書いた通り↓これである。
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 これは、19世紀末~20世紀初頭のウィーンを代表する作家Gustav Klimtによる、「Portrait of Mada Primavesi」という作品で、クリムトのパトロンであり、実業家で銀行家のプリマヴェージ家の娘さんを描いたものだ。わたしは、Klimtといえば、絢爛で金色のイメージがあったので、Klimtにこんな可愛らしいポップな作品があったんだ、と非常に驚いた。すごい現代的で、Kawaiiカルチャーに通じるものがありますよね、これは。
 この作品は1912年制作だそうで、モデルのメーダちゃんは9歳だそうです。つまり、メーダちゃんは1903年生まれであり、父はその後1926年に亡くなって、銀行も破産してしまったらしいが、銀行家ということでユダヤ系であったのかもしれない。だとすると、メーダちゃんはナチス台頭期に30代に入ってたわけで、無事に2次大戦を生き残ることができたのか、大変心配になってくる。
 何が言いたいかというと、わたしが普段、美術館でうっとり眺める絵画に描かれた人物たちは、もちろんのことながら実在した人間を描いたものが多いわけで、それら、絵画のモデルとなった人々が、その後どんな人生を送ったのか、そして、20世紀の作品であれば現在も生きてどこかに暮らしている場合も十分あり得るわけで、そういった想像を働かせると、より一層面白いというか、興味深いと思うわけであります。
 で。昨日の大みそか、HDDに貯まっている映画を片付けていこう大会を実施しているわたしが、この映画で2016年を締めくくるか、と選んだ作品が『WOMAN IN GOLD』(邦題:黄金のアデーレ 名画の帰還)という作品であります。まさしく、Klimtの名画としておなじみの、『アデーレ・ブロッホ=バウアーの肖像 I』(Portrait of Adele Bloch-Bauer I)を題材にした映画である。

 物語は、上記予告の通りといってよかろう。なんとあの名画のモデル、アデーレ女史の姪っ子が、その所有権をめぐって法廷闘争するというお話である。しかもこれは実話だ。非常に興味深いお話であった。
 一応、この映画がもし完璧に事実に忠実に描かれているのなら、という前提付きだけれど、主人公の主張はそれが証明できるなら明確な法的根拠となるだろうし、その想いも十分に理解できるものだと思う。実際に、裁判の結果、作品は主人公の元に戻るわけだし。
 しかし、わたしがこの映画で一番の見どころだと思ったのは、そういった法的な問題や絵画の行方ではなく、主人公の老女が抱く、故国オーストリアへの愛と憎しみだ。彼女はユダヤとして両親や親せきを殺され、自らは間一髪でアメリカに逃れ、アメリカ人として戦後を生きてきた過去を持つ女性だ。彼女は、「助けてくれなかった」どころか、ナチスを歓迎して「積極的に受け入れた」(としか主人公には見えない)故国が許せない。そんな故国には、もう二度と帰らないと心に決めていたのだ。それほど故国が憎い。実際に絵を奪ったのはナチスであるけれど、それを援助したのは紛れもなく当時のオーストリアという国家と、大勢の国民であり、それが、戦後、この絵は我が国のモナリザです、なんて飾っていてはそりゃあ腹も立つだろう。だから少なからず、復讐の気持ちもあったに違いない。彼女にとっては、ナチスもオーストリアも同罪なのだから。
 しかしそれでも、である。一大決心のもとに、二度と帰らないと心に決めていたウィーンに降り立った彼女の心情は、当たり前だけれど懐かしさと故郷に対する郷愁でいっぱいになる。そりゃあそうだ。誰だって、かつて生まれ育ち、結婚式を挙げた場所を前にしたら、心がいっぱいになるはずだ。ここの場面の主役のお婆ちゃんを演じたHelen Mirrenさんの表情は素晴らしかったと思う。現在71歳。本当にこの人はきれいなお婆ちゃんだなあと思う。2006年の『Queen』でエリザベス女王を演じ、アカデミー主演女優賞を獲得した彼女は、何とも言えない上品さが漂っていて、お父さんはロシア革命で亡命してきた元ロシア貴族なんだそうですな。本物、っすね、ある意味。この映画は、たぶんHelenさんが演じないとダメだったように思えます。『RED』なんかでは、ハジけたところのある元気な元暗殺者のお婆ちゃんをコミカルに演じてたのが印象的すね。
 ほかにも、主人公の甥っ子として、冴えない弁護士を演じたのが、『Deadpool』でイカレた主人公を演じたRyan Reynolds氏。今回は非常にまじめな普通の男をしみじみと演じています。そこも見どころかもしれないす。コイツは、わたしの審美眼からすると別にイケメンではないけれど、まあ大活躍ですな。コイツの奥さんはBlake Lively嬢です。非常にうらやまけしからん野郎ですよ。ちなみにその弁護士の甥っ子は、Schönbergという苗字で、まさしく12音技法で有名なあの、Arnold Schönberg(彼も同じく亡命ユダヤ人としてアメリカに移住)の孫にあたる人物だそうだ。すげえよなあ、初めて知って驚きました。
 あと、主人公のお婆ちゃんの若き頃を演じたTatiana Maslany嬢も非常にかわいらしくて良かったすね。本作は現在のお婆ちゃんとなったアメリカ人の主人公と、その若きころの回想が折重なって語られるわけだけれど、ほんの70年前に起こった出来事なわけで、まだまだ実際に生存者は数多くいるし、もはや歴史、と我々なんかは思ってしまうけれど、まだまだ終わっていない、現在と地続きの過去なんだなあ、という思いが深まった。

 わたしは、オーストリアに降り立った主人公のお婆ちゃんが、役人に対して、ドイツ語ではしゃべりません、英語でお願いします。と毅然と言うシーンがとても心に残った。お婆ちゃんの願いは、実際のところ、絵の返還というよりも、オーストリア政府による謝罪、だったのだろう。それを絵の返還という形で示せ、ということだと思う。まあ、一応、そのようになったわけだが、オーストリア政府は嫌々ながらも応じずにはいられなくなっただけなので、明確な謝罪はない。でもまあ、返還するというところが落としどころってことなんでしょうな。
 しかし、他にもこの映画には、絵のモデルとなった、きれいで優しい叔母、アデーレがモデルになったときも身に着けていた金の首飾りが、主人公に贈られたのちに、家に押し入ってきたナチスの兵士に奪われ、ヒムラー(だったっけ?)のものとなったこと、とか、さらにこの絵が、ヒトラーの別荘であるベルクホーフで見つかったこと、とか、そういった、絵の背後にある歴史を色々と教えてくれる。そういうことを知ると、ホント、絵画を観るときの想いがまた変わりますね。
 わたしは、絵画は風景も人物もともに好きだけれど、やっぱり風景でも人物でも、そのとき作家が見つめていたはずの現地・人にとても興味を抱く。この映画は、そんな妄想をするのがある意味趣味のわたしには、とても興味深く、面白い映画でありました。

 というわけで、結論。
 『WOMAN IN GOLD』(邦題:黄金のアデーレ 名画の帰還)は、Helen Mirrenおばあちゃんの魅力にあふれた素晴らしい映画であった。そして絵画の背景にある歴史も、非常に重く、とりわけ20世紀初頭からナチス台頭期という大きな歴史のうねりに巻き込まれた物語はとても見ごたえがあったと思う。ちなみに本作の真の主役であるKlimtの『アデーレ・ブロッホ=バウアーの肖像 I』(Portrait of Adele Bloch-Bauer I)は、NYCのNeue Galerieで観られるそうです。くっそう、METのすぐそばだったのか……観に行きゃあ良かった……!! 今年、もう一回またNYCに行こうかしら……。以上。

↓ こういうポスターを買って、きちんと額装して飾るのも乙かもしれないすね。本物はかなりデカい作品でしたよ。

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